漫談攝影榮銜

                                                                                                                 撰文   江村雄

        攝影同好檢測自已努力的成果或攝影水平，除了參加各項攝影比賽之外，
榮銜甄試也是測試的另一條管道。

        筆者曾經在好友簡慶南先生的安排下，於南投縣立文化中心擔任專題報告
，主題的內容為：『如何取得攝影榮銜』。在七、八十位攝影同好當中，由於
出現了多位三十餘年的攝影朋友，他們依然精神煥發、興趣未減，從他們提出
的許多關鍵性問題，不難發現榮銜已經在攝影界逐漸的受到同好們的肯定。
        談到攝影的榮銜，其實和珠算、柔道、圍棋…的段數一樣，只是鑑定個人
攝影技藝程度的一項客觀方法。當然，也是攝影學會對於各級比賽評審委員遴
選之依據；記得早期榮銜制度尚未普及，有些攝影比賽時常可以看到理事長親
自帥領斡部或資深的會員，一起擔任評審。由於缺乏客觀的認定標準，而遭到
參賽者質疑之窘境時有所聞。近年來，或許榮銜己經逐漸的受到攝影界之重視
，這些現像似乎顯得比較少，可見榮銜還是有存在的必要。

        國內的攝影朋友較少與外國攝影界交流，或參與國際性攝影展。因此比較
熟悉國內各攝影學會所設的榮銜，也就以此為追求的目標。可是每當翻開國外
的攝影雜誌、專輯或比賽簡章，和名片交換，經常可以發現姓名之後有一串串
英文字母的簡寫、這就是國際上慣用的『榮銜』：如美國攝影學會的
“ＰＳＡ5 Star Exhibitor”、ＦＰＳＡ、ＡＰＳＡ，英國皇家攝影學會的ＦＲＰＳ
、ＡＲＰＳ，以及國際影藝聯盟的ＡＦＩＡＰ、ＥＦＩＡＰ、ＭＦＩＡＰ…都
是幫助我們容易導讀對方的攝影簡歷之用。

        我國的榮銜授與辦法起源於民國五十一年，由中國攝影學會首先設定。當
時是以英國皇家攝影學會的授與辦法為架構。此後，我國其他省、市、縣各學
會均沿用這項模式制訂，卻因只設二個等級﹙贈與不算﹚，使一部份同好在獲
得“Ｆ”之後失去再上一層的挑戰機會，無形中鬆懈下來，最後甚至於放棄了
攝影實為可惜。

        攝影作品的表現大致包含技術與創作兩種層面；所謂的技術包括彩光、取
景、構圖、表現的應用。當這些技術成熟之後才能談到「創作」。所謂的創作
乃是當攝影者為了更深入的探究，將眼睛所看，心裡所想的，以獨特的見解表
現於作品。因此，從攝影學會所擬定的兩個等級辦法分析，不難看出當初設計
者的智慧與用心，授與的目的相當明確；希望投考“Ａ”者應盡量在技術層面
上發揮；“Ｆ”者著重於某些專題性的創作晨面有更突破性與獨到的見解。

        此次應主辦單位的要求，僅介紹國內的榮銜甄試。﹙沙龍積分因各會均另
有詳細授與辦法、因此不在本文討論範圍﹚。以下僅以個人參與甄試和多次評
審的經驗，提供給同好們做參考。

一、我國攝影團體常設的榮銜分為：
1、贈與性質：攝影學會為了會務推動需要，對於高深成就之知名人士，不論
國籍或是否為會員，如對於攝影藝術倡導事蹟昭著，或對本會之建立與發展有
卓越貢獻者，可由榮銜審議委員提名﹙不接受申請﹚，在出席理事三分之二投
票通過贈與“Honorary Fellow ship”我國稱為榮譽博學會士、香港：榮譽高級會
士、曰本：榮譽會員。﹝參考台北市攝影學會榮銜會士授與辦法﹞

2、交換性質：為攝影學會與攝影學會聯誼之後，兩相承認，只要通過本會榮
銜，並繳足對方費用即可授與相同的榮銜。例如：台灣省攝影學會和台北市攝
影學會均與美國紐約攝影學會 ( 並非美國攝影學會 ) 辦理互換聯誼。我國有許
多同好的榮銜中出現“FPSNY ”即屬之。

3、成就性質：除少數有負面的傳聞之外，這項可算是較少人情與對號入座的
成分，應該是獲得同好們的肯定，也最想追求的一項。它分為兩個等級：
“Associateship”碩學會士，香港稱為初級會士，日本稱之為準會員﹝以下簡稱
“A”﹞；“Fellowship”博學會士﹝高級會士、正式會員，以下簡稱“F”﹚。

二、甄試時該注意哪些事項
1、作品分類：
       (1)攝影藝術理論類：簡章內容有詳細規定，有意提出理論類的同好，應該
           詳加研讀，依照規定提出相關之理論性文章。
       (2)藝術攝影類：包括黑白照片、彩色照片、彩色幻燈片。

        其中彩色幻燈片於評審時，由於不可能提供十二部幻燈機整套作品同時投
射於銀幕，如照片類做整體性的評審，僅能以逐張受審，在互相呼應與連貫性
方面顯得相當吃虧，除非張張極為精彩，否則以筆者的經驗，還是將這些幻燈
片製成照片較為理想。

2、照片的內容安排：
        通常的評審方式為上、下兩排﹝如圖一﹞“A”為十二張，“F”為16張。
在甄試中 “A”和“F”最大的差別在於照片的內容。“A”以涵蓋四個題材最
為常見，在技巧的發揮、連貫性的安排、內容的變化，似乎最為理想。色彩﹝
彩色照片﹞、色調﹝黑白照片﹞除非是高色調，否則應飽和些並盡可能相近，
提供調和而不散亂的視覺效果。此外，有些作品經過放大之後，表現張力、焦
距、色彩、解析度不佳，因此在選擇照片時宜於多挑幾張，除了要張張精采之
外，最後應該將其中最好與最差的割捨，使水準的差距縮小，以免破壞整體的
協調。“F”既然已經通過了“A”的技巧肯定，作品更成熟當然不在話下，最
重要的是應朝著「創作」努力，在某些專題上做更深入的探究，將自己獨到的
見解表達於作品。讓評審者能感受作者的努力、用心。記得十餘年前台灣省攝
影學會，黑白照片組有一位考“F”獲得全數高分通過,一直令我印象深刻；是
以庭園石板路為素材,主題雖然缺乏生動，可是能夠讓人感受作者於質感的描寫
、用光、以及紮實的構圖，均有過人的眼光以及雄厚的功力。

3、裱卡紙的顏色與大小：
        (1)卡紙對於作品表現具有極大的影響作用。黑白照片習慣採用米黃色，似
乎與作品未曾產生衝突的現象。可是目前大多數為彩色照片，裱卡紙的顏色更
是馬虎不得。在個人參與幾次評審中，曾經仔細觀察各地同好採用的卡紙色彩
，感覺每當屬於黑、灰色系卡紙的作品整套一擺開，氣氛似乎顯得較為寧靜，
每張作品好像在一個整齊劃一的團隊中等待檢閱，令人平添了幾分好感。
        (2)作品雖然是以長方形為多，可是卻有橫、直、大、小的不同。為求佈置
時的上下、左右整齊，卡紙應可容納各種尺寸的照片為佳。﹝如圖二﹞

三、如何面對落選：
        既有競爭就有落榜，參選者必需先有心理準備。除了作品的水平外，運氣
也很重要。比方說連續地通過了好幾位，而且一組比一組優秀，此時若出現一
組作品的水準在通過的邊緣，那麼落選的機率將大為增加；相反的，如果連續
多位水準低落，突然有一組也是邊緣作品，那麼通過機率可能大增。因此將落
選當作是一種再努力的機會，相信也是福氣。以筆者的經驗：當民國七十一年
同時通A會及B會的 “F” 時，C會卻遭退件，剛開始也覺得難以釋懷，可是自
我檢討之後決定再努力一年，以同一專題送審還是落選，第三年才僥倖通過。
後來將這些照片與第一年相對照，經過兩年的努力確實成長了許多。

        以上僅是個人之淺見，通過與否也只是證明階段性的水準而已。藝術本是
一條無止境的道路。每一位同好在前段學習過程中，不論白天、夜晚、寒冬、
酷暑、上山下海、翻山越嶺，吃盡了苦頭的實踐攝影，又得到處聽專家演講以
吸取經驗，從攝影叢書取得一些專業知識，當這些苦均熬過來之後，好不容易
的獲得了“F” 級的榮銜。理應朝著自己的個性、時間、環境繼續創作，把攝
影當做是一種快樂的休閒活動。然而，有些同好卻在失去了再挑戰的層級之後
，將相機束之高閣，遠離攝影，著實令人惋惜。