•攝影的入門與學習• |
•國際影像工作室 All rights reserved• |
撰文 江村雄 攝影術發明於1839年,歷經一百六十餘年的發展,其創作工具『照相機』 ,從上百公斤笨重的器材,演變為今日僅數百公克的輕巧、具備全自動性能, 甚至成為人類必需品。可是另一方面卻使絕大部分的人誤以為從此不用學攝影 。這個迷思使他們以為攝影者只需把相機對著目標,再按下快門便可大功告成 ;倘若如此,僅把相機當成拷貝器而已,任何人都可以做到,得到的結果也只 是大同小異,相信不久之後將對攝影產生厭倦。這是由於照片當中並未融入作 者的思考模式;換言之,這些照片缺少了攝影者個人所要表達的意念。 攝影的入門與學習 近來筆者接連地有幾個攝影初級研習班開課,學程內容的規劃雖然與先前 一樣,參加研習的人數卻依然相當踴躍,其中重修的學員不在少數,使主辦單 位感到很訝異。由於筆者均擔任第一堂的入門課程,事先被知會這種現象,並 且交換意見,研討關於該如何使初學與重修的同好,均能夠同時獲得有效的學 習成效,由此也可以感受到主辦單位的辦學用心。 其實這種現象普遍存在於各類〝藝術創作〞的學習並不足為怪。 一般而言 ,願意花錢與時間前來學習的人,可以確定他們對於理論的求知慾望比較高, 而攝影是一種多功能的工具,從學習需求加以分析,大致上可以劃分為下列五 種類型: 一、為製作教材而攝影 二、為紀錄而攝影 三、為休閒而攝影 四、為謀生而攝影 五、為藝術創作而攝影 因此,在踏進攝影界的時候,必須先擬定自己的需求與目的,如果是前面 四項的話,頂多一至二學期的時間,相信任何人均能達到學習目標,因為這僅 涉及技術層面的問題。這種現象常見於一般攝影初學者,於歷經第一階段學習 之後,均有明顯的入門技術成效,可是當詳加分析其內容,不難發現絕大部份 仍停留於模仿的階段,還談不上〝創作〞。 何謂創作 任何一種藝術的可貴之處在於〝創新〞。所謂的創新是指:一位藝術工作 者必須「熟練」本門所有的技巧、表現以及相關的藝術表達方式。然後融入作 者個人的『內心思想、感覺』,再創造出『前所未有、前所未見』的嶄新感覺 、視覺或聽覺(音樂)效果。以攝影藝術而言,不論任何題材、任何方式(寫實或 寫意),它的創作還需具備合乎攝影的光影,視覺與表現等邏輯條件。 譬如,以個人近二十年所涉獵的各項題材之一「鳥類」生態而言,目前的相 機已經達到全自動的功能;對焦、曝光、均全自動,配合超遠攝鏡頭以及高速 連拍馬達,只要在短時間之內稍微瞭解相機的操作之後,幾乎任何人均可能成 為生態攝影高手,可是這僅僅切入紀錄的表象層面而已;此外,『走在鐵軌上 面散步的情侶』、『鹿港天后宮迴廊下休憩的老人』、『花壇老樹的晚歸』… 這些常見的畫面也僅能歸類於習作或模仿。如果談創作的話,那麼前面所述各 項條件缺一不可。 如何創作 首先需要百分之百的把技巧 (操作與表現等學理) 完全融會貫通,然後將這 這些元素融入於個人獨特的思維,如此才能達到收放自如的地步。熟能生巧、 觸類旁通、舉一反三…..這些均為〝創作〞的要素。 通常剛接受初級入門訓練時,哪怕是上課時全神貫注並且勤作筆記仍然無 無法完全吸收,這是因為攝影除了課堂的學習之外還有實際的臨場操作,當理 論與技術無法和『創意』產生平衡點時,隨即面臨創作的瓶頸,才有所謂的「 看山不是山」現象,此時再度回流學習正好可以有效地抒解困境。 如何重修 與學識的求知相似,一般人對於非個人興趣的科目或許要求比較低,可是 面對喜愛的科目,就顯得較為積極。如果要當做研究或創作的話,就應該以百 分為追求的目標,因此重修是必然的。 根據個人多年來的經驗,曾經在攝影學會待過一段時間,或是上過初級班 的學員,在重修過程當中如果不得要領,那麼進步還是有限,甚至於可以用毫 無進步來形容;反觀從未接觸攝影的學員,雖然起步比較晚,卻有明顯的進步 ,甚至有的可以超越這些老手,這是由於他們的學習方式正確:一、勤作筆記 ,二、勇於發問,三、認真演練。 可是該如何學習呢?當您在做第二、第三次…重修時,首先必須把自己先 前所暸解的暫時擺在一邊,把自己當成一位初學者,一切從〝零〞開始;不能 夠存在著這些我懂、那些我會的心態,否則很可能會錯過一些細節或關鍵性的 問題,譬如:好友林家祥先生的製作「攝影表現技巧」,以及筆者曾經做過的 筆記,筆者每當經過一段時間,總會再度的詳細閱讀一遍,如此一次又一次的 複習。幾乎每次均能或多或少的感受到自己的成長與進步。 此外,攝影的創作工具,長久以來一直隨著科技的腳步改進與創新,而創 作方式亦會受到影響,在在的革新都挑戰著攝影創作方式與技術的修正及改變 。因此,身為一個攝影者隨時要有學習新技巧、新觀念的準備。 |