淺談數位影像處理

                                                                                                                 撰文   江村雄

影像數位化時代
        近來在許多攝影雜誌、期刊頻頻出現數位攝影，或數位影像處理的討論文
章，不禁令人聯想影像數位化的時代已然來臨；不再類似十餘年前我國攝影人
士對於這項影像科技的陌生，產生恐懼與排斥，而導致一些已經開始從事數位
影像處理的第一線同好，每當被問及「作品是否…」的時候，就好像犯了罪似
的極力加以否認。或許這就是自我封閉的特有現象吧！
        其實早在數位相機未問世之前，就有許多電腦影像的修飾工作應用於廣告
印刷業界；歐洲攝影界早在1980 年代中期，就已經有不少攝影家開始利用這項
新科技從事影像的創作，並且有一部份作品在各國、國際沙龍獲得獎賞。其中
比較聞名的如：法國Anagnostidis Marc、比利時Diana Carlo、蘇格蘭 Edward Mulroy
、西德 Gerd Romahn 等等。

永無止境的創作空間
        攝影術具備了『瞬間』的特性，因此使作品的完成分為前階段與後階段都
能夠創作。前者偏重於器材的選擇與應用、和臨場的反應；後階段製作指的是
，從底片的沖洗至作品的完成。這一段充滿許多異於前階段的技巧學習、思考
與理念的結合、永無止境的創作空間，能夠讓作者獲得許多創作上的樂趣，相
信曾經有過沖洗、放大自己作品的同好，不論黑白或彩色照片，均有如此的感
受。
        筆者從中學時代即已喜愛攝影，也摸索過簡單的黑白沖洗工作。直到民國
五十一年，幸運的獲得啟蒙老師：名攝影家陳長偉先生的指導之後，同時提供
許多後製作參考書。由於老師的黑白暗房技巧高明，在他的傾囊相授和嚴格的
要求之下，終於養成了沖洗照片從不假手於他人的習慣。四十餘年來，不僅從
黑白到彩色是如此，尤其從1991 年起開始從事日本NEC 的影像處理系統，然後
轉換成如今的 PHOTOSHOP 影像處理環境亦是如此，以期達到全程攝影創作的
要求。

全程攝影創作
        事實上，1980 年代以前，黑白攝影盛行的時候，當時每一位攝影同好為了
掌控自己各階段的影像變化，幾乎都籌設暗房來求得「全程創作」的理想。如
果把數位影像的處理，當成黑白暗房來看待，那麼「電腦影像處理」就不會令
人覺得那麼可怕或遙不可及，反而成為理所當然。理由是它提供的只是另一套
「多功能又便捷」的攝影後製作工具。而技巧與理論的學習累積越豐富，相信
應用於創作就越能得心應手；好比武術裡頭，當學得十八般武藝樣樣皆通之後
，可以互相融會貫通，才有可能再創新的招數。
        之所以會讓攝影界的後製作在我國斷層二十餘年（除了少數黑白攝影教學
，以及筆者近兩年來，在個人工作室開辦的十一期業餘彩色沖洗班之外），不
外乎七十年代以後進入攝影界的絕大多數攝影同好，正逢彩色流行初期，一切
的沖洗環境均尚未成熟，手續繁雜、耗材與設備昂貴，以及色彩與濃度的掌控
不易等因素，使這一代的愛好者視暗房為畏途，不願進入暗房從事攝影的後製
作。由於從未嘗到「全程攝影創作的樂趣」，對於後製作的需求也就沒有那麼
殷切。
        儘管90年代之後拜科技的進步，彩色沖洗已步入了「簡易、經濟、快捷」
的時代，如同黑白照片的沖洗那麼容易，可是卻又面臨另一波數位影像的衝擊
，面對如此的大轉變，難免讓許多同好充滿疑惑和徬徨，一時之間無所適從。
最近連續接到多位同好的來電，探詢有關於數位影像處理與傳統影像的資訊。
為了能夠讓更多的攝影同好早日加入「全程攝影創作」。所以特別整理出個人
的學習經驗與方法，提供給攝影同好做參考。

個人的經驗與概念
        以下為個人長期以來投入這些項目的一些經驗、觀念，以及幾張經過電腦
影像處理的拙作：其中有些可以看出是經過處理，有的則無法辨認，不過均能
夠明顯的感受出個人的主觀意圖，這就是後製作的特質。僅提供如下數項更進
一步的說明，也歡迎同好們不吝指教。
    1. 數位攝影與數位影像處理不儘相同；它就像傳統的相機與暗房沖洗
        技巧的關係一樣，各司前、後階段的創作，因此可以分開規劃學習
        與接觸。
    2. 傳統影像也可以透過「影像掃描器」，先將底片數位化，然後進行
        「影像處理」。
    3. 電腦影像處理，因牽涉到許多周邊設備與相關技術的支援，購置的
        時候應該找熟悉、可靠又樂意服務的店家，以免浪費時間、金錢又
        受氣。
    4. 電腦影像合成，在眾多電腦影像工具中，只不過是其中的一項而已
        。然而，卻是作者創意與架構的重要過程之一，對於作品的成敗影
        響至鉅。
    5. 市面上出售的任何一套「影像處理工具」均大同小異，就好比你到
        五金行購買一些工具，鐵錘有大、小以及品牌的差別，可是功能大
        致相同。最重要的還是使用者必須充分瞭解它的功能、用途、普遍
        性以及對於工具的使用熟練與否。
    6. 剛開始學習，可以先從小圖檔由簡而繁進行練習，然後再逐步的接
        受高難度的挑戰。
    7. 為了要求高品質影像：高階掃描器與輸出的設備費用比較昂貴與專
        業。如果能夠購置最為理想，否則也可以考慮委託業者代勞，畢竟
        這兩項硬體設備和作者的創意與技巧無關。
    8. 儘管今日的數位影像處理工具已經提供相當豐富的功能，可是仍有
        不少的步驟需要與傳統暗房相配合，或是由傳統暗房來製作反而節
        省時間而且容易達成所要求的目的，如果能夠一起加以理解並且應
        用，那麼在整個「全程的攝影創作」上，勢必會更加的靈活，進而
        達到創作無盲點的理想。
    9. 任何一種藝術，所追求的除了技巧之外，最高的宗旨應該是『創作
        』，也就是原創性。不論是形式的呈現或是內心的表達，每一件作
        品必須具備作者獨立的思想與表現的意圖，一次攝影如此、電腦影
        像創作也不例外。
   10. 電腦影像處理，具有重複修改的特性，提供給創作者更寬廣的思考
         與檢討空間、以及進行修正的機會。
   11. 電腦影像處理也提供給喜愛超現實或超時空影像創作的同好，充分
         揮灑的舞台。
   12. 如果說攝影的表現是由減法來經營，那麼電腦影像不僅提供了加法
        ，甚至於應用乘法，由此可見其創作的廣度與深度。
   13. 如果說前階段攝影，絕大部份的作品均呈現了某些缺陷美；那麼經
        過電腦影像所處理的作品，將是作者所認知的理想美。
   14. 如果說前階段攝影是作者於現場，以主觀擷取影像的『真』；那麼
        經過電腦影像處理的作品，則是作者心靈想像的『真』。
   15. 事實上，電腦影像創作並非要取代既有的攝影，而是要讓影像的創
        作更加的靈活以及多樣性。至於該如何經營影像？如何進行創作？