•談數位影像與創作• |
•國際影像工作室 All rights reserved• |
撰文 江村雄 電腦影像創作與「造假」 攝影界裡有某些人士一直以為電腦影像的創作是「造假」。那麼可以肯定 的是他尚未進入數位影像的創作環境，因為攝影雖然具有真實的特性，然而能 夠改變事實真相的技法實在很多：除了數位影像處理之外，攝影前的設計、人 為的導演、選擇性攝影、重複曝光、併貼合成、幻燈機投射合成、暗房技巧的 應用等等，均能夠拍攝或製作成與事實不相吻合的影像。因此造假與否，首先 應該了解的是：作者的影像訴求為何？ 圖像的最終目的又是什麼？況且數位影像處理只是一套輔助工具，如同照 相機和它的周邊設備與耗材一樣，僅提供作者達成創作的意念而已。 創作就是發明 當一張圖像經過 電腦影像的處理之後，如果從真實的事證、物證、見證為 考量，或許可以懷疑其真實性。可是從藝術的觀點而言，創作﹝creation﹞和發 明﹝invention﹞其字意幾乎相同。人們將改善生活上的事、物所研發的成品稱 之為「發明」；而藝術領域則稱之為「創作」，然而不論是發明也好或是創作 也罷，其條件必須是前所未有、前所未見、前所未用的創舉，包括方法、技術 與概念。而涵蓋了許多的未知，可見這些都是來自於作者內心原本虛無的幻想 而已，若要美夢成真，還得經過作者的深思熟慮與整合付之實現之後，如果附 合邏輯並且為大多數的人能夠接受又是合理化的作品才算成功，這就是所謂的 創作（發明）也是一種智慧財產。既然攝影是藝術，那麼「創作」也就成為它 所追求的最終目標。 「創作」最大的原動力乃是來自於作者理性的思惟、智慧的構思所擊發出 來的靈感，當有了上述的精神注入於作品之後躍然於上的，當自有其不同的風 格。雖然使用的工具一樣，卻因個性、歷練、學識等因素的差異，而形成許多 的變數，有的呈現明快的線條、色彩的對比、大膽的實驗與嘗試超時空的虛擬 世界；相較於東方人或許長久以來受到中國傳統文化的影響與薰陶，就採取比 較注重意境的營造與務實含蓄的作為，然而這些觀點上的差異，均可能一一的 表現於作品上面。 寫評者的影響力 可惜南部某項聞名的大型美展，有一年攝影類寫評者在評審感言裡，由於 針對電腦影像的創作提出了一些負面的評語，而導致翌年該項美展的比賽簡章 ，攝影類即明文規定不得使用「電腦影像合成」。由於此一美展的規模與知名 度均不亞於全國美展或全省美展，在美術界具有標竿的作用。果然，立即引起 骨牌的效應，各縣市美展攝影類從此均紛紛增設這項限制的條文。 其實，許多以鼓勵「藝術創作」為宗旨的大型美術展覽，並非一般特定某 種主題的競賽，實在不宜從創作的工具、媒材或是技術層面上設定任何的限制 ，否則將會嚴重的影響參賽者的創新意願。況且比賽採用的是合審制度，接納 與否均有評審委員「共同」把關。 莫讓西歐獨享其美 長期以來，個人不斷的參與世界各國國際沙龍，同時也是美國攝影學會的 永久會員，經常可以接到來自世界各國的影集、每月的期刊，以及一些外國同 好贈送的攝影書刊，因此略知西歐各國攝影界的動態。其中讓筆者感受最深刻 的是，他們在1980年代中期以後，即陸續的有許多關於電腦影像創作的報導文 章與作品出現，幾乎以迎接的態度來面對這項高科技的工具，似乎唯恐在時代 的潮流中落後或是缺席。遺憾的是台灣竟然因為寫評者個人價值觀的差異，讓 我國的數位影像創作，從此裹足不前，遠遠的落後西歐國家。這種現象不僅嚴 重的反應在各縣市的美展場合，也在全國攝影界發酵。譬如：一部份已經在從 事電腦影像創作的同好，只得以低調、消極、甚至於用負面的態度來面對攝影 界；而尚未進入此領域者則夾在其中不免呈現進退維谷的窘境。所幸去年初本 會以帶頭的型態於台北市仁愛路青年國際會議中心相當成功的辦理一場『傳統 影像VS數位影像』研討會，正式面對這項高科技媒材的應用，讓它從地下浮上 檯面。 迎向時代的潮流 - 接納寬廣的電腦影像創作 為了讓我國喜愛影像創作的朋友，能夠嘗試著去接納電腦影像創作的寬廣 面向。特別轉載義大利著名的國際沙龍"VIAREGGIO'89"， ( 為尊重原作，在此 不以數位型式轉載圖片；有興趣的朋友可以參閱台北市攝影會2004六月期刊 ) 自由創作組並且經過電腦影像處理的作品。根據主辦單位的統計資料顯示：當 年參賽的人數有 2743 人，總共收到9164件作品，影集刊登250幅入選作品，頗 具觀摩的價值。選用此一影展的目的有二：其一、從1989年歐洲即有大型國際 沙龍，入選許多優秀的電腦影像處理作品，由此可以證明應用電腦影像處理的 時間可能更早。其二、選刊一些另類的創作讓同好們了解，電腦影像的處理可 以充分的滿足作者的想像意念，翱翔在無限寬廣的創作空間。反觀我國在自由 題材的比賽，仍然在創作的媒材上設定了層層的關卡與障礙，嚴重影響台灣的 影像藝術推展甚為可惜。 |